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Sep 16, 2023

King Krule habla de su nuevo álbum, 'Space Heavy'

Diez años después de su carrera, el músico todavía suena fresco y experimental. A

Diez años después de su carrera, el músico todavía suena fresco y experimental.

Una pequeña sala de conciertos de Brooklyn podría ser el último lugar donde esperaría ver un acto como King Krule, especialmente porque había encabezado el festival Primavera Sound en Barcelona el año anterior. Pero allí estaba, frente a una multitud de no más de 150 personas en Sultan Room en Bushwick, bañado en luces azules y rosas; sus pómulos ahuecados y su blusa pelirroja luciendo inquietantemente impresionante en medio de las sombras. La pequeña multitud vibró con emoción palpable, esperando escuchar el último proyecto de King Krule: un nuevo álbum titulado Space Heavy, que saldrá el 9 de junio. vista previa esta primavera.

Si estuviste en Sultan Room esa noche de abril, sabrías que la parte "shh" estaba en el punto: entre canciones, podías escuchar caer un alfiler. King Krule no parecía querer llenar el espacio con saludos o comentarios para la multitud. Las melodías sucias y parecidas a canciones de cuna contrastadas con su característica voz de barítono y las letras que recuerdan la prosa de Edgar Allen Poe lo decían todo.

La base de fans de King Krule es amplia y rabiosa: hay hilos de Reddit que discuten minucias como qué pedales de guitarra usa e innumerables seguidores que buscan pistas sobre cuándo lanzará su próxima canción. Aman y consumen cada parte de su carrera, su historia y cómo ha evolucionado su música desde que Archy Marshall (su nombre de pila) saltó a la fama a los 16 años bajo el apodo de Zoo Kid. La multitud en Sultan Room rugió con aprobación cuando Marshall regresó al escenario para un bis de "Out Getting Ribs", del primer álbum de King Krule, 6 Feet Beneath the Moon de 2013. Lo que hace que Marshall sea aún más atractivo para los fanáticos es su naturaleza enigmática; se sabe que desaparece durante años entre proyectos, evitando una presencia en las redes sociales o salidas públicas para una privacidad completa y total. También es notablemente reacio a la prensa.

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Eso fue evidente el día que nos reunimos para nuestra entrevista planeada. Acababa de tocar en dos espectáculos, había salido de fiesta la noche anterior con amigos de la infancia y tenía programado otro concierto en el norte del estado de Nueva York para la noche siguiente. Dentro de una habitación de hotel de Brooklyn llena de estantes con ropa, pidió charlar otro día. "Me gustaría tener este espectáculo en el camino para poder ir a dormir", me dice.

Cuando nos volvemos a encontrar, es Zoom semanas después, donde Marshall está sentado en el sofá de su nuevo hogar en Londres, su ciudad natal. Esa casa es uno de los muchos lugares donde el artista creó Space Heavy, su primer álbum de larga duración desde Man Alive! de 2020. que lanzó solo unas semanas antes de que llegara la pandemia de coronavirus. "Cuando estábamos tocando Man Alive antes de que se apagara, pensé que nosotros, como banda, estábamos en el mejor momento en el que jamás estaríamos, en muchos sentidos", dice. "Tocábamos mejor que nunca. Tenía tanta claridad y tanta fuerza detrás de mí, y me sentía muy bien física y mentalmente. Utilicé esa energía para escribir mucha música, tocar y divertirme". ."

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Marshall comenzó a trabajar en Space Heavy durante el verano de 2020. "Pasaba el día afuera y luego, cuando se enfriaba, iba a mi estudio y pasaba largas noches allí", dice. Durante los siguientes dos años, Marshall viajó desde su antigua casa en Liverpool a la casa de su madre en el sureste de Londres, mientras reservaba tiempo en estudios en toda Gran Bretaña para grabar.

Una habitación en la casa de la madre de Marshall que sirvió como espacio integral para hacer canciones en Space Heavy. El músico se refiere a ella como "mi sala de estudio". Solía ​​ser un baño, explica, con una tina justo en el medio del espacio con piso de madera, pero desde entonces lo ha convertido en un lugar donde puede grabar en paz. "Es un poco como un mapa de mi cerebro", dice. "Está bastante por todas partes con diferentes equipos. Nada funciona. Pero lo entiendo". Hay una gran ventana en una de las paredes, un par de mesas hechas con puertas viejas, su MPC, seis parlantes y "una especie de parlantes de mierda de alta fidelidad". Hay una enorme caldera en la habitación, que Marshall apaga cuando está grabando. Insiste en que los cables y la maquinaria vieja de todo el lugar pueden no haber saltado en las manos de otra persona, pero funciona para él. "Solo mi cerebro podría hacerlo funcionar. Si alguien más entrara allí, no lo haría".

Mientras hacía Space Heavy, escuchaba todo tipo de cosas: Transa de Caetano Veloso, bandas sonoras de películas de Jonny Greenwood, reggae rocksteady. Aunque dice que le cuesta identificar referencias directas que hayan influido en el álbum, se siente como todas las experiencias, lecciones y las mejores partes de sus proyectos anteriores, seleccionadas y consolidadas en un solo trabajo.

En el 2019 tuvo una hija, Marina, con la fotógrafa Charlotte Patmore. Convertirse en padre, dice, cambió todo su mundo. "A medida que me hago mayor, más maduro, más cómodo con la forma en que enfoco la grabación de música, quería tener mucha más precisión y básicamente grabar exactamente lo que se necesitaba", me dice. "Tan pronto como se terminó el álbum, [quería] terminarlo, simplemente dejarlo así. No quería crear un excedente de grabaciones porque comienza a crear un poco de niebla en mi cerebro". (Él me dice que Marina, que ahora tiene cuatro años, está actualmente obsesionada con cualquier canción del álbum When I Get Home de Solange, todas las versiones de "Baby Shark" e imitando el profundo gruñido de la voz de su padre).

Space Heavy viaja entre los sonidos de guitarra y saxo más oscuros y brutales por los que King Krule es conocido hasta canciones que suenan como canciones de cuna para su niño pequeño. El primer sencillo, "Seaforth", comienza con una descripción de una mujer misteriosa en una playa en los sueños de Marshall. Hay un tono esperanzador y amoroso en la pista: "A pesar de las paredes de ladrillo y el techo aquí arriba, soy más libre que los pájaros", canta.

"La canción comienza hablando de estar emocionalmente apegado a un recuerdo, y viene a perseguirte", explica Marshall. "Pero la canción también trata sobre mi relación con mi hija y el mundo que nos rodea.

"Cuando digo 'aquí arriba', quiero decir 'aquí arriba'", agrega, señalando su cabeza. "Así que no importa el entorno o el lugar en el que te encuentres, al menos aquí puedes escapar".

traje etro; camisa de vestir Charvet; camiseta Yony; Corbata del propio estilista.

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Marshall creció entre una casa en East Dulwich que pertenecía a su madre (quien también fue anteriormente su gerente) y el departamento de su padre en Peckham. Viene de una larga línea de artistas: sus abuelos y sus padres eran músicos, directores de arte, diseñadores y vestuario. En 2013, le dijo a The Guardian que experimentó "muchas cosas extrañas" cuando era niño, de las cuales su estricto padre no estaba al tanto. A los 13, Marshall se negó a asistir a la escuela; recuerda que su padre tenía que cargarlo físicamente a clase, de lo contrario saltaba y se escondía en su habitación. Le asignaron un tutor y luego lo trasladaron a dos centros educativos diferentes para niños "permanentemente excluidos".

A pesar de todo el movimiento y la incomodidad, Marshall buscó refugio en la música. Estaba publicando canciones en Bandcamp como Zoo Kid cuando un ejecutivo del sello True Panther se topó con "Out Getting Ribs" en 2011 y lo contrató como King Krule.

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Rápidamente fue aclamado como la respuesta al regreso del indie rock, el nuevo acto más emocionante del año. En las primeras entrevistas, habló sobre cómo, inspirado por sus padres, quería crear música que fuera arte, pero no arte para la venta. "Cuando eres joven, te hacen todas estas preguntas y quieres que te perciban como inteligente, aunque no lo seas realmente", me dice Marshall en Zoom. "Pero siempre supe que iba a ser un artista y alguien que sería apreciado".

En estos días, ha cambiado su tono: "He estado tratando de vender durante años. No puedo creer que no pienses que este disco es más pop, eso me ofendió", dice con una sonrisa. (Luego menciona otra ambición: escribir "una novela de época realmente horrible, realmente mala, romántica. También la haré en televisión").

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Incluso si alberga ambiciones secretas de estrella del pop, parte de lo que hace que Marshall sea único es cómo se ha aferrado a un enfoque experimental y rudimentario para hacer e interpretar música. El "Shh Tour" se inspiró en una noche ociosa en Portugal entre actuaciones, con sus compañeros de banda Ignacio Salvadores y George Bass. "Después de que cortaran Man Alive!, tocamos en un festival en Inglaterra al año siguiente, la primera vez que tocábamos en tal vez un año", recuerda. "Y me sentí un poco sin alma. No podía entrar en eso, y eso me alarmó.

"Y luego tocamos en Primavera. Me sentí muy cómoda en el escenario, realmente relajada y en control. Perdí mi vuelo de regreso a Londres desde Barcelona, ​​así que fui directamente a Portugal. Eso fue agradable, porque no había tenido unas vacaciones durante unos 10 años. Estábamos aburridos, así que pensé: ¿Por qué no tomamos prestados algunos instrumentos esta semana y tocamos en un club al azar?

El espectáculo improvisado fue "agradable" pero "tenso". "Estaba muy nervioso", recuerda. Hace una pausa, enciende un fósforo y lo ve arder. Se frota los ojos, luego las mejillas, luego la nariz, toda la cara obstruida por las manos. "Hacía mucho tiempo que no me sentía así de nerviosa, y disfruté bastante de su soltura, y también de la idea de que estaba tan cerca de desmoronarse por completo. Se debe permitir que las composiciones respiren de diferentes maneras. Tú sabes, no quieres desenamorarte de un proyecto: quieres que siga siendo emocionante, quieres que siga interesándote. Y esa era la forma de hacerlo, abordar las composiciones en un espacio diferente con una energía."

chaleco supremo; Camisa Bode; camiseta Calvin Klein; vaqueros Willy Chavarría; Zapatos bajos GH.

Aseo por Nigella Miller; Asistente de estilista: India Reed. Un agradecimiento especial a INSA Brooklyn.